TREBALL D’INVESTIGACIÓ PER A NOU ESPECTACLE

Busquem (No) Ja tenim les persones de perfil divers (ciències polítiques, sociologia, teatre, etc) per iniciar els treballs d’investigació previs a l’espectacle Pendent de votació que s’estrenarà el proper 29 de Febrer al CDN de Madrid. L’espectacle converteix el teatre en un parlament on cada espectador és diputat.

Període de treball: 28/11 > 23/12/2011 // Dedicació: mitja jornada // Si esteu interessats, envieu CV o carta de motivació o ambdues coses a Helena Febrés: febres@rogerbernat.org

En la política actual la función de la palabra es no convencer a nadie mientras las cosas cambian movidas por poderes que no se dicen, y que después de todo no dialogan. Veamos qué sucede si de pronto, a falta de todo poder efectivo, el papel de la palabra vuelve a ser aquel, exquisitamente, originalmente político, de convencer a quien la escucha. Quizá la última playa de la política verdadera se encuentre en esa ausencia total de poder práctico. “Pendiente de votación” trata de ser esa última playa. No ya la versión falsa de un verdadero debate parlamentario, sino la versión verdadera del falso debate vigente. No ya ficción de la política, sino política de la ficción: políticos verdaderos contra los verdaderos políticos; o política verdadera contra toda forma de realpolitik. ¿Teatro de inmersión? Más bien, teatro de emersión.                                                 Roberto Fratini

Public Movement és una companyia d’Israel que organitza desfilades, manifestacions, conmemoracions, dances folklòriques i qualsevol tipus d’acte públic en el que “un grup de persones actuen plegades”. Els vaig coneixer a Santarcangelo’2010. Allà representaven l’arribada d’un alt dignatari: equip de seguretat, comitè de benvinguda, limusina, etc. Totes les seves actuacions tenen l’espectacularitat dels actes d’exaltació nacional i de guerra. Venint d’un païs com Israel i sent avui l’11 des setembre a Catalunya (sota casa desfilen nombroses senyeres i torxes que, independentment de classe social i color polític, exalten la nació catalana) em sembla un bon moment per compartir amb vosaltres el seu treball. La seva fina ironia és un bon antídot per dies com avui.

Cartel anónimo encontrado en las calles de Pamplona dos días antes de las autonómicas y municipales.

Iniciamos un nuevo proyecto. Hay una explicación detallada aquí pero, a medida que tengamos nuevos elementos los iremos subiendo al blog. Nos servirá a nosotros, los del equipo, para andar sincronizados y poder hacer un seguimiento de la evolución de cada uno y, si a alguien más le sirve, pues aquí queda “en abierto” bajo la categoría “Parlament”.

FASES DEL DESARROLLO:

FASE 1 / Introducción – explicación del proyecto

• creación de un grupo de trabajo (alumnos de ciencias políticas o de teatro. máximo 20-30 personas).
• detección de problemáticas y áreas de interés de los participantes en tanto que grupo concernido.

FASE 2 / Guión y definición del “reglamento” a seguir

• estudio de diversos reglamentos y metodologías para adecuarlas a las necesidades de la sesión.
• elaboración conjunta del guión (orden del día parlamentario) a partir de diversas articulaciones de práctica parlamentaria.
• primeros ensayos con el grupo.
• primeras conclusiones.

FASE 3: Implementación de los elementos técnicos

• pruebas técnicas con los dispostivos de votación.
• introducción a la visualización de datos.
• hacer accesibles los resultados a través de mecanimos de comunicación online.

FASE 4: Presentación pública

• aplicación del proyecto entre otros grupos de personas.
• evaluación de resultados.

hace unos días me llegó un misterioso mail firmado por unos “pájaros”. en él se me preguntaba sobre 5 espectáculos que me hubieran gustado en los últimos 10 años.

jardinería humana (rodrigo garcía): era el ensayo general y, como actuaba mi novia, me fumé un porro para no focalizar. el espectáculo me arrastró como una tromba de agua y casi tres horas más tarde me depositó frente a la última escena: un personaje que llora lágrimas de papel. había tanta rabia en ese espectáculo como dolor en la última escena. pensé que un espectáculo así sólo se veía una vez cada 5 años. apenas había una docena de espectadores en la sala. nadie aplaudió. en los camerinos los intérpretes escuchaban las indicaciones de rodrigo ajenos a lo que acaban de hacer. al día siguiente volví a ver el espectáculo. no eran las drogas, el espectáculo te arrastraba de verdad.

todos los buenos espías tienen mi edad (juan domínguez): éramos 10 personas en el teatro. un número idóneo para el espectáculo que íbamos a ver. juan iba mostrando tarjetas con pequeños mensajes que se proyectaban en la pantalla. no decía ni una palabra sino que leíamos un largo texto que hablaba de un proyecto teatral que, finalmente, era el que teníamos delante. recuerdo que la explicación del proyecto nos enfrentaba al artista buscando un espectáculo mientras las horas van agotándose en el estudio. de la misma manera que los minutos iban agotándose en el teatro mientras veíamos el espectáculo y, a fin de cuentas, el mismo tiempo que se consume en cualquier vida siempre plagada de esos proyectos que enmascaran el futuro.

the real fiction (cuqui jerez): hacia el final del espectáculo creía que la cabeza me iba a estallar. al empezar parecía un ejercicio muy en la onda de la no-danza. de hecho algunos espectadores ya abandonaban la sala a la media hora de haber empezado, pero al cabo del rato se convertía en una máquina que iba sumando dimensiones. lo que al principio se circunscribía al escenario, poco a poco fagocitaba todo aquello que le rodeaba. el público acababa formando parte del espectáculo, así como el técnico de la compañía, los del festival e incluso (allí es cuando creí que la cabeza me estallaba) los bomberos de la ciudad que aparecían para ser a su vez parte de la ficción. me fascina el placer de cuqui jerez por generar mundos paradójicos, me hace pensar en la película origen de christopher nolan.

figures (germana civera): había tanta gente en la sala que nos tocó estar de pie en la última fila. en el espectáculo no había más palabras que la grabación de la voz de germana que explicaba diferentes situaciones de su propia vida en las que su rostro había sido protagonista. contra la pared del fondo se proyectaban fotografías de su cara mientras ella, en el centro del escenario, se mantenía seria, inmóvil, callada y mirándonos concentradamente. por alguna razón que todavía se me escapa me brotaron lágrimas de los ojos. al mirar a mi compañera me di cuenta que ella también tenía las mejillas bañadas. el espectáculo sólo duraba 30 minutos pero no pudimos dejar de llorar hasta el final. era uno de esos espectáculos en los que, al final, costaba aplaudir.

historia(s) (olga de soto): olga de soto buscó a diferentes espectadores que hubieran asistido a las representaciones de el joven y la muerte de cocteau, estrenada en parís en el 46. el espectáculo mostraba los fragmentarios testimonios grabados en video de todos esos ancianos recordando el mítico ballet. al principio, como en un thriller, perseguía la reconstrucción del ballet pero enseguida aquello perdía interés porque el recuerdo era un acto presente y los testimonios de los espectadores eran el verdadero espectáculo. un espectáculo en el que el joven y la muerte, protagonistas del ballet original, habían envejecido en el cuerpo de los espectadores otorgándoles así la ligereza y profundidad que un día tuvieran sobre el escenario. al salir de la sala daban ganas de envejecer en los teatros.

SOS (yan duyvendack): había una pregunta que me asaltaba a menudo. me preguntaba qué pensaría de un espectáculo mío si lo viera como espectador, si me acercara a él con la “demanda” con la que me acerco habitualmente a los teatros. vi SOS el día de su estreno y apenas sabía nada del trabajo de la compañía. a los pocos minutos de empezar entendí que ese espectáculo podía haberlo hecho yo. me atornillé a la butaca algo temeroso. la mecánica del espectáculo hacía que no terminara hasta que el último espectador saliera de la sala. la gente que me acompañaba, como tantos espectadores, iban abandonando a medida que el espectáculo superaba los 90 minutos, los 120, etc. yo aguanté hasta el final, hasta que en la sala no había nadie más que los actores y yo. el estómago me hacía retortijones emocionado ante un espectáculo mío en el que no había invertido ni una hora de trabajo y que, sin embargo, me fascinaba.

fotografía de Figures hecha por Mariano Herrera.

LA CONSAGRACIÓ DE LA PRIMAVERA

5 invitacions per a dues persones (febres@rogerbernat.org) Divendres 4 de març a les 21h. Al teatre Auditori de Granollers (sala oberta).Adreça:Torras i Bages 50, Granollers.

CATALINA

de Gabino Rodríguez el dimarts 1 de març a les 21h al Antic Teatre de Barcelona. Primera vez que el joven director y actor mexicano actúa en Europa. La semana que viene estará en el KunstenFestivalDesArts de Bruselas. Es una buena oportunidad de conocer su trabajo.

TEATRE DE FAMILIA

de Vivi Tellas/Agost Produccions/Porta4/Casa Amèrica presenten Del 19 al 21 de març a la sala Porta4 de Barcelona: Taller intensiu d’una de les pioneres del teatre documental a Argentina.

10.000 kilos, que estrenamos con General Elèctrica en 1997, ha sido considerada en EL PAIS una de las 20 mejores obras teatrales de los últimos 20 años. Se puede leer el artículo de Marcos Ordóñez en Babelia. Honores compartidos desde aquí (14 años más tarde) con los intérpretes: Oleguer Navarro, Mia Esteve, Dolo Beltran, Agnès Mateus, Tomàs Aragay, Miguel-Ángel González, Joan Lara y Nico Baixas; el escenógrafo: Gabi Paré; y las preparadoras físicas: Vivianne Calviti y Sonia Gómez.

La tetera estalla. Estudiantes y policías en Parliament Square.

10. 11. 2010 – Yaiza Hernández Velázquez

Esta mañana los periódicos británicos han sido unánimes en su fotografía de portada. Una imagen borrosa à la Richard Hamilton que nos muestra al dúo de Carlos y Camila con cara de espanto cuando su Rolls era asaltados por un grupo de plebeyos de camino a la Royal Variety Performance. Los comentarios de la policía mencionan, como quien se deja caer, que su majestad nunca estuvo en peligro ya que habían “agentes armados que velaban por su seguridad”. Un tirón de orejas cortesía del Territorial Support Group, por si a alguien se le volviera a ocurrir meterse con la chapa y pintura del parque móvil monárquico. Otras imágenes, de mobiliario urbano en llamas, de estatuas de padres de la patria pintarrajeadas y demás actos de “vandalismo y violencia desaforada” en Parliament Square han dado color a los desayunos nacionales.

Sin embargo, para algunos de los que estuvimos allí anoche, fue otro de los titulares el que hizo que se nos atragantaran los cornflakes. Alfie Meadows, nuestro compañero de pocos kilos, veinte años y aspecto de algunos menos, había acabado en el hospital con una hemorragia cerebral, al borde de la muerte, minutos después de que lo dejáramos a eso de las 9 de la noche, tratando –igual que la mayoría de los que estábamos allí– de salir de la zona de acorralamiento policial. Cameron ha prometido que los responsables del “ataque” al Rolls real “se someterán a toda la fuerza de la ley”. Aún estamos a la espera de que se pronuncie respecto al muchísimo más valioso cerebro de Alfie.

Es un viejo cliché, nos acusamos mutuamente de ser vándalos y bestias pardas, forma parte de la misma tradición que el toma y daca con las cifras de asistentes. Pero las tácticas policiales de ayer en Parliament Square fueron más allá de la tradición deviniendo radicalmente vanguardistas. Lo que aquí se llama meter en una “tetera” (kettling) a los manifestantes, acorralarlos durante horas para que vayan perdiendo su metafórica presión, se cansen, abandonen la voluntad de vivir o –más predeciblemente– pasen del malestar a la rabia incontenible, era una táctica que al menos putativamente debía reservarse para los más selectos manifestantes, esas fantasmáticas “minorías anarquistas” que pueblan siempre los periódicos del día después, ataviadas con pasamontañas en rostro y piedra en mano (la comisaria Julia Pendry seguía anoche tratando de vender esta idea de la tetera como medida selectiva y “último recurso”)

Pero a juzgar por lo sucedido en las últimas semanas, la policía metropolitana ha decidido democratizar el kettling. Se ha lanzado a encerrar a todo el mundo: niños, viejos, señoras respetables de mediana edad como una servidora, profesores, catedráticos y becarios, usuarios de sillas de ruedas, periodistas, turistas despistados… y hasta en algunos momentos en que se hicieron la proverbial un lío, a ellos mismos. Y es que esto del acorralamiento es lo que tiene, que si te pones a ver a quien encierras y a quien no encierras, pues ya se te complica todo mucho y al final no encierras a nadie. En realidad la táctica siempre ha sido indiscriminada, sólo que ahora la policía lo asume sin que importe el qué dirán.

Sus razones tienen. El pasado marzo la Metropolitan Police Authority publicó un informe sobre las manifestaciones del G-20 en 2009. Entonces también se utilizaron técnicas de acorralamiento y fue durante una de ellas que el vendedor de periódicos Ian Tomlinson falleció minutos después de haber sido golpeado por la policía sin que nadie haya todavía pagado por ello. En dicho informe se incluyen una serie de recomendaciones a cual más biensonante: “facilitar la protesta pacífica”, “buscar el diálogo con los manifestantes de antemano”, “no dar sorpresas”, “tener un plan para dejar salir a las personas vulnerables, estresadas o acorraladas por accidente”, “facilitar información sobre la duración estimada, las vías de salida y las razones que justifican el acorralamiento” e incluso formar a los agentes en el uso de escudos y porras de acuerdo con una valoración médica (presumiblemente, dar en la cabeza sería un no-no). Desgraciadamente el informe llegaba tarde, porque ya en 2007 el Tribunal Supremo británico había decidido desestimar el caso de dos personas (una manifestante y un señor que pasaba por allí) que fueron acorraladas durante más de siete horas en Oxford Street a raíz de las protestas de May Day en 2001, dando carta blanca a la policía para utilizar la táctica de la tetera siempre que se considere “razonable”, palabra ésta de extrema flexibilidad. El pasado día 24 ya resultó evidente que lo que le parecía razonable a la Metropolitan era dar muchas gracias por las recomendaciones recibidas, imprimirlas en papel cuché y proceder rápidamente a ignorar todas y cada una de ellas.

Creo que no es necesario ser muy explícita respecto a qué se siente siendo acorralada en una plaza pública hasta ya bien caída la noche, a menos 4º C. de temperatura (he ahí la evidente necesidad de quemar parte del mobiliario), sin acceso a comida, bebida, ni retretes. Así y todo, voy a serlo. Yo tuve la suerte de pasar la velada junto a amigos listísimos, divertidísimos y capaces de hacer que aquello pareciera una noche cualquiera solo que excepcionalmente sobria. Muchas personas estaban solas y visiblemente aterradas. Después de haber tratado en vano de salir siguiendo las indicaciones de la policía (que nos mandó repetidamente a la salida de Whitehall donde se estaban dando las confrontaciones más violentas entre policía montada y manifestantes), formamos una muy británica y larguísima cola que apuntaba en la dirección opuesta. Tras una interminable espera conseguimos salir de uno en uno, después de ser filmados e infructuosamente interrogados. A las nueve y pico de la noche yo ya estaba poniendo remedio a mi sobriedad en un pub cercano, pero algunos no tuvieron la misma suerte. Los últimos protestantes fueron conducidos hacia el puente de Westminster, donde se vivieron verdaderas escenas de pánico y claustrofobia. Hasta las once y media de la noche permanecieron acorralados entre el viento glacial del Támesis y la línea policial. Muchos de los protestantes no alcanzaban la mayoría de edad.

No me cabe la menor duda de que gran parte de la violencia que se generó en Parliament Square fue un resultado directo del acorralamiento policial. La gran mayoría de los que estábamos allí simplemente queríamos llegar a casa y hacernos un te. Todos sabíamos que las posibilidades de que el parlamento votara en contra de la subida de tasas (era todo lo que se votaba ayer) eran remotas. El movimiento universitario de Gran Bretaña hoy no responde al modelo ye-yé de estudiantes contra profesores. Ni siquiera al de estudiantes contra policías, una de las cosas que más se gritó ayer fue “también estamos luchando por ti” o “también estamos luchando por tus hijos”. En cuanto que trabajadores del sector público, la policía no es inmune a las “medidas de austeridad”. Al igual que ha sucedido en España en relación a Bolonia, los estudiantes se han aliado con sus profesores, con otras trabajadoras de la universidad (limpiadoras, cocineras, camareras, administrativas, etc.) y –más allá de ésta–  con otros colectivos que van a sufrir desproporcionadamente los ajustes de la coalición (personas con minusvalías, receptoras del subsidio a la vivienda, etc.). Nos hemos leído una cantidad inusitada de informes y letra pequeña, sabemos que la cosa pinta mal y, desde luego, sabemos que esto va para largo. Lo de conservar la energía se ha convertido en consigna.

Por supuesto, no se me ocurriría ser tan miope como para afirmar que nadie allí estaba buscando una batalla con la policía. Como toda manifestación que se precie, contábamos con el número requerido de psicópatas-entusiastas a los que la vida ha hecho desarrollar un apego inusitado por darse de ostias con gente claramente mejor cualificada que ellos para dicha tarea. Pero el acorralamiento tiene un efecto perverso sobre todas las demás personas. Tras horas de pasar un frío que no sabías que existía fuera de Leningrado, de morirte de hambre, de racionar el agua de un compañero con un gesto que resulta tan sensato como ridículo, de hacer un número uno tras una estatua cualquiera enseñando las vergüenzas y de hacer como que no te das cuenta de que quizás vas a necesitar pronto un número dos, llega un momento en que te preguntas si no estarán buscando refuerzos en las filas piscopáticas. Cuando llevas todo el día tratando de apelar a tu lado más respetable para establecer un diálogo con una fuerza policial que la mitad de las veces no te mira a los ojos y la otra mitad se ríe de ti, llega un momento en que –de perdidos al río– deseas irte a cargar contra ellos y sus caballos. Hasta las mejores teteras tienen un límite de presión, la policía parecía querer hacernos estallar.

Cuando finalmente conseguí salir exhausta del cerco policial, un policía me increpó sin razón aparente. Tenía aspecto de estar disfrutando de aquello más de lo que se explicaba por su paga de horas extras: “Qué ¿has pasado un buen día?, ¿se lo recomendarías a tus amigos?”. La kettle no es una medida selectiva, ni mucho menos un último recurso. La kettle participa de la lógica de la guerra de anticipación. Ustedes no serán multitudes tumultuosas todavía, pero lo son en potencia y vamos a demostrárselo. Puede, además, que ustedes vengan a manifestarse de forma pacífica, se lo pasen divinamente y se les ocurra traer más gente la próxima vez. Pues no. Lo de manifestarse pacíficamente se ha acabado en este país, no vaya a ser que le cojan el gusto ahora que van a haber tantísimas cosas por las que protestar. A partir de este momento manifestarse significará asumir que es bien probable que acabes acorralada y defecando en público ocho horas después de salir a la calle, aceptar que –como le sucedió a Alfie– te pueden pasar cosas mucho peores. La medida desde luego es efectiva, se necesita un cierto nivel de masoquismo para pasar dos veces por una tetera. Frente a las 50,000 personas que se manifestaron el 10 de noviembre, ayer éramos poco más de 30,000. Richard Seymour señalaba hoy la pertinencia de centrarse en otras formas de protesta: ocupaciones, teach-ins, sentadas colectivas, etc. Suena mucho más llevadero, una tiene su edad y el invierno promete ser muy largo. Pero habida cuenta del hábito que este gobierno está desarrollando de reconvertir los derechos en privilegios, diría que nos conviene seguir marchando. Y, por supuesto, recomendárselo a nuestros amigos. Aunque quizás sea mejor contarles que se trata de un flash-mob.

4 días de bostezos, nimiedades, abulia y melancolías alrededor de nada esencial y de la esencialidad de la Nada. Pero tranquilos, vamos sopesando distracciones.

El taller se dirige a artistas interesados en encerrarse durante 4 días con los directores del taller, habitando con ellos la linde peligrosa de un aburrimiento sin fin, o quizás de otra cosa, que es una manera práctico-discursiva de sacarle móviles poéticos, dialécticos o prácticos al Arte de aburrirse (sobre todo de lo que hoy en día llaman Cultura). Y puesto que el aburrimiento nos ha juntado a los tres, sin tener la mínima idea de qué contenido formativo proponer (ya que la propuesta, si es cultural, es aburrida de entrada, y si es poética no es una propuesta), sólo apuntamos que serán 3 días de taller y 1 día de paseos, con sorpresas. Los participantes pueden elegir si apuntarse al taller con preguntas, respuestas o propuestas (teóricas, políticas o poéticas). Será suficiente dejar constancia de ellas a la hora de matricularse.

Interesados deben escribir a almudena@ajsabadell.cat, detallando en el asunto “Inscripción
Taller de Incertidumbres”. Los participantes deberán residir y permanecer en L’Estruch de Sabadell durante el taller. L’Estruch proporcionará alojamiento y manutención a los participantes.

Además de representar la última forma de resistencia y de anomia en varios ámbitos performativos, plásticos y discursivos (y en el ámbito del salón de cada uno) el aburrimiento despierta una desesperada urgencia de elaborar distracciones. Urgente distraerse de aquello que ya aburre (distraerse, entre otras cosas, de un cierto casposo, decrépito parloteo sobre cuerpo y performance; distraerse de un cierto cotilleo sobre cuarto y quinto teatro; distraerse de un cierto delirio sobre emociones e impulsos). Junto con la inmovilidad, en una época tan prestacional y prestativa, aburrirse es el último lujo del pensamiento, y posiblemente el último resquicio del discurso, el último caldo de cultivo de toda creatividad. Encaramos con entusiasmo la perspectiva de embrutecernos en grupo (esperando que salga algo muy bruto y vivo). Parar es en este momento lo que la acción más necesita. Para aprender de entrada que el espacio del pensamiento y el del deseo no son continentes incomunicados.

Breve fenomenología del tedio (que proporciona una vaga idea de aquello que podría pasar durante el taller): el aburrimiento del discurso, el de la poética y el de la praxis empujan a tres aburridos de cada uno de estos sectores a pasar el rato tirando piedras a un estanco, por el gustillo melancólico de ver devanarse desde el centro del impacto los círculos concéntricos de un aburrimiento redondo. Pero coincidiendo alrededor de ese pequeño estanco, no pueden impedir que los sistemas concéntricos y en expansión de cada uno vayan interfiriendo entre ellos; y que, según en qué punto de interferencia, surjan asombrosos fenómenos físicos. Todos y cada uno de los directores del taller ya han trabajado en esta intersección misteriosa. El taller es la tentativa de ir repartiendo piedras para que vuelva a producirse el milagro sabio y barato de que el discurso sepa licuarse en la poética, de que la poética sepa poner turbulencia en la práctica, y de que la práctica sepa erguir el discurso. De que, por ser ya tan aburridos en sí, consigan enturbiarse en algo. Al taller se dará esta misma forma concéntrica, expansiva, turbulenta y rigurosamente inútil (que es lo propio de ir haciendo agujeros en el agua).

Días 16 (17:00 hs), 17 y 18 de Diciembre: Taller 1 en Nau Estruch, Sabadell.
20 de Diciembre: Paseos individuales con los participantes. Lugar a determinar.
Inscripción: 20 €.

L’Estruch
C/ Sant Isidre, 140
08208 Sabadell

http://www.lestruch.cat