Espectadores (1980) de la serie Arquitecturas de la locura de León Ferarri. Visto en la exposición La persistencia de la geometría en Caixaforum Madrid durante los días del estreno de Pendiente de Voto. Cientos de espectadores, quizás miles, mirando hacia un escenario vacío y sin accesos o, lo que es lo mismo, espectadores observándose unos a otros como si se tratara de un espectáculo.

TREBALL D’INVESTIGACIÓ PER A NOU ESPECTACLE

Busquem (No) Ja tenim les persones de perfil divers (ciències polítiques, sociologia, teatre, etc) per iniciar els treballs d’investigació previs a l’espectacle Pendent de votació que s’estrenarà el proper 29 de Febrer al CDN de Madrid. L’espectacle converteix el teatre en un parlament on cada espectador és diputat.

Període de treball: 28/11 > 23/12/2011 // Dedicació: mitja jornada // Si esteu interessats, envieu CV o carta de motivació o ambdues coses a Helena Febrés: febres@rogerbernat.org

En la política actual la función de la palabra es no convencer a nadie mientras las cosas cambian movidas por poderes que no se dicen, y que después de todo no dialogan. Veamos qué sucede si de pronto, a falta de todo poder efectivo, el papel de la palabra vuelve a ser aquel, exquisitamente, originalmente político, de convencer a quien la escucha. Quizá la última playa de la política verdadera se encuentre en esa ausencia total de poder práctico. “Pendiente de votación” trata de ser esa última playa. No ya la versión falsa de un verdadero debate parlamentario, sino la versión verdadera del falso debate vigente. No ya ficción de la política, sino política de la ficción: políticos verdaderos contra los verdaderos políticos; o política verdadera contra toda forma de realpolitik. ¿Teatro de inmersión? Más bien, teatro de emersión.                                                 Roberto Fratini

Public Movement és una companyia d’Israel que organitza desfilades, manifestacions, conmemoracions, dances folklòriques i qualsevol tipus d’acte públic en el que “un grup de persones actuen plegades”. Els vaig coneixer a Santarcangelo’2010. Allà representaven l’arribada d’un alt dignatari: equip de seguretat, comitè de benvinguda, limusina, etc. Totes les seves actuacions tenen l’espectacularitat dels actes d’exaltació nacional i de guerra. Venint d’un païs com Israel i sent avui l’11 des setembre a Catalunya (sota casa desfilen nombroses senyeres i torxes que, independentment de classe social i color polític, exalten la nació catalana) em sembla un bon moment per compartir amb vosaltres el seu treball. La seva fina ironia és un bon antídot per dies com avui.

Cartel anónimo encontrado en las calles de Pamplona dos días antes de las autonómicas y municipales.

Iniciamos un nuevo proyecto. Hay una explicación detallada aquí pero, a medida que tengamos nuevos elementos los iremos subiendo al blog. Nos servirá a nosotros, los del equipo, para andar sincronizados y poder hacer un seguimiento de la evolución de cada uno y, si a alguien más le sirve, pues aquí queda “en abierto” bajo la categoría “Parlament”.

FASES DEL DESARROLLO:

FASE 1 / Introducción – explicación del proyecto

• creación de un grupo de trabajo (alumnos de ciencias políticas o de teatro. máximo 20-30 personas).
• detección de problemáticas y áreas de interés de los participantes en tanto que grupo concernido.

FASE 2 / Guión y definición del “reglamento” a seguir

• estudio de diversos reglamentos y metodologías para adecuarlas a las necesidades de la sesión.
• elaboración conjunta del guión (orden del día parlamentario) a partir de diversas articulaciones de práctica parlamentaria.
• primeros ensayos con el grupo.
• primeras conclusiones.

FASE 3: Implementación de los elementos técnicos

• pruebas técnicas con los dispostivos de votación.
• introducción a la visualización de datos.
• hacer accesibles los resultados a través de mecanimos de comunicación online.

FASE 4: Presentación pública

• aplicación del proyecto entre otros grupos de personas.
• evaluación de resultados.

hace unos días me llegó un misterioso mail firmado por unos “pájaros”. en él se me preguntaba sobre 5 espectáculos que me hubieran gustado en los últimos 10 años.

jardinería humana (rodrigo garcía): era el ensayo general y, como actuaba mi novia, me fumé un porro para no focalizar. el espectáculo me arrastró como una tromba de agua y casi tres horas más tarde me depositó frente a la última escena: un personaje que llora lágrimas de papel. había tanta rabia en ese espectáculo como dolor en la última escena. pensé que un espectáculo así sólo se veía una vez cada 5 años. apenas había una docena de espectadores en la sala. nadie aplaudió. en los camerinos los intérpretes escuchaban las indicaciones de rodrigo ajenos a lo que acaban de hacer. al día siguiente volví a ver el espectáculo. no eran las drogas, el espectáculo te arrastraba de verdad.

todos los buenos espías tienen mi edad (juan domínguez): éramos 10 personas en el teatro. un número idóneo para el espectáculo que íbamos a ver. juan iba mostrando tarjetas con pequeños mensajes que se proyectaban en la pantalla. no decía ni una palabra sino que leíamos un largo texto que hablaba de un proyecto teatral que, finalmente, era el que teníamos delante. recuerdo que la explicación del proyecto nos enfrentaba al artista buscando un espectáculo mientras las horas van agotándose en el estudio. de la misma manera que los minutos iban agotándose en el teatro mientras veíamos el espectáculo y, a fin de cuentas, el mismo tiempo que se consume en cualquier vida siempre plagada de esos proyectos que enmascaran el futuro.

the real fiction (cuqui jerez): hacia el final del espectáculo creía que la cabeza me iba a estallar. al empezar parecía un ejercicio muy en la onda de la no-danza. de hecho algunos espectadores ya abandonaban la sala a la media hora de haber empezado, pero al cabo del rato se convertía en una máquina que iba sumando dimensiones. lo que al principio se circunscribía al escenario, poco a poco fagocitaba todo aquello que le rodeaba. el público acababa formando parte del espectáculo, así como el técnico de la compañía, los del festival e incluso (allí es cuando creí que la cabeza me estallaba) los bomberos de la ciudad que aparecían para ser a su vez parte de la ficción. me fascina el placer de cuqui jerez por generar mundos paradójicos, me hace pensar en la película origen de christopher nolan.

figures (germana civera): había tanta gente en la sala que nos tocó estar de pie en la última fila. en el espectáculo no había más palabras que la grabación de la voz de germana que explicaba diferentes situaciones de su propia vida en las que su rostro había sido protagonista. contra la pared del fondo se proyectaban fotografías de su cara mientras ella, en el centro del escenario, se mantenía seria, inmóvil, callada y mirándonos concentradamente. por alguna razón que todavía se me escapa me brotaron lágrimas de los ojos. al mirar a mi compañera me di cuenta que ella también tenía las mejillas bañadas. el espectáculo sólo duraba 30 minutos pero no pudimos dejar de llorar hasta el final. era uno de esos espectáculos en los que, al final, costaba aplaudir.

historia(s) (olga de soto): olga de soto buscó a diferentes espectadores que hubieran asistido a las representaciones de el joven y la muerte de cocteau, estrenada en parís en el 46. el espectáculo mostraba los fragmentarios testimonios grabados en video de todos esos ancianos recordando el mítico ballet. al principio, como en un thriller, perseguía la reconstrucción del ballet pero enseguida aquello perdía interés porque el recuerdo era un acto presente y los testimonios de los espectadores eran el verdadero espectáculo. un espectáculo en el que el joven y la muerte, protagonistas del ballet original, habían envejecido en el cuerpo de los espectadores otorgándoles así la ligereza y profundidad que un día tuvieran sobre el escenario. al salir de la sala daban ganas de envejecer en los teatros.

SOS (yan duyvendack): había una pregunta que me asaltaba a menudo. me preguntaba qué pensaría de un espectáculo mío si lo viera como espectador, si me acercara a él con la “demanda” con la que me acerco habitualmente a los teatros. vi SOS el día de su estreno y apenas sabía nada del trabajo de la compañía. a los pocos minutos de empezar entendí que ese espectáculo podía haberlo hecho yo. me atornillé a la butaca algo temeroso. la mecánica del espectáculo hacía que no terminara hasta que el último espectador saliera de la sala. la gente que me acompañaba, como tantos espectadores, iban abandonando a medida que el espectáculo superaba los 90 minutos, los 120, etc. yo aguanté hasta el final, hasta que en la sala no había nadie más que los actores y yo. el estómago me hacía retortijones emocionado ante un espectáculo mío en el que no había invertido ni una hora de trabajo y que, sin embargo, me fascinaba.

fotografía de Figures hecha por Mariano Herrera.

LA CONSAGRACIÓ DE LA PRIMAVERA

5 invitacions per a dues persones (febres@rogerbernat.org) Divendres 4 de març a les 21h. Al teatre Auditori de Granollers (sala oberta).Adreça:Torras i Bages 50, Granollers.

CATALINA

de Gabino Rodríguez el dimarts 1 de març a les 21h al Antic Teatre de Barcelona. Primera vez que el joven director y actor mexicano actúa en Europa. La semana que viene estará en el KunstenFestivalDesArts de Bruselas. Es una buena oportunidad de conocer su trabajo.

TEATRE DE FAMILIA

de Vivi Tellas/Agost Produccions/Porta4/Casa Amèrica presenten Del 19 al 21 de març a la sala Porta4 de Barcelona: Taller intensiu d’una de les pioneres del teatre documental a Argentina.

10.000 kilos, que estrenamos con General Elèctrica en 1997, ha sido considerada en EL PAIS una de las 20 mejores obras teatrales de los últimos 20 años. Se puede leer el artículo de Marcos Ordóñez en Babelia. Honores compartidos desde aquí (14 años más tarde) con los intérpretes: Oleguer Navarro, Mia Esteve, Dolo Beltran, Agnès Mateus, Tomàs Aragay, Miguel-Ángel González, Joan Lara y Nico Baixas; el escenógrafo: Gabi Paré; y las preparadoras físicas: Vivianne Calviti y Sonia Gómez.