Un equipo de jueces, abogados, fiscales, secretarios judiciales, forenses y psicólogos, reclutados en sus respectivos colegios profesionales, se prestan a juzgar a Hamlet, acusado de la muerte de Polonio. Please, continue (Hamlet) es un juicio penal que se desarrolla en un juzgado y se inscribe en la tradición de los mock trials, juicios que se practican a modo de ejercicio.

Los únicos roles interpretados por actores son los de Hamlet, acusado, su madre Gertrudis y la hija de la víctima, Ofelia.

Como no podía ser de otra manera, cada noche el equipo que proviene de la judicatura es diferente.

GUIÓN

A partir de un dossier de instrucción basado en un caso real desconocido y en un caso ficticio, éste si, conocido: el Hamlet de Shakespeare; se celebra el juicio por la muerte de Polonio. El dossier es pues un híbrido entre realidad y ficción que se entrega a la judicatura y a los actores para que, con las herramientas propias de las distintas profesiones, asimilen su contenido y, actuando libertad, desarrollen la vista.

DURACIÓN

Aproximadamente 2 horas y media con 2 pausas.

DESAFÍOS

La ley no pide cuenta a los jurados de los medios por los que se han convencido, no les prescribe reglas concretas de las que deban hacer depender la validez y la suficiencia de una prueba, sino que les prescribe que se interroguen a sí mismos sumidos en el silencio y el recogimiento y que busquen, en la sinceridad de su consciencia, qué impresión han causado en su razón las pruebas que se han presentado contra el acusado y los recursos de la defensa. La ley solo les plantea una cuestión, una cuestión que corresponde a la medida de sus deberes: “¿Estáis íntimamente convencidos?”
Artículo 353 del Código de procedimiento penal de la Justicia Francesa

Ya no queda nada de la cuarta pared en los espectáculos de Roger Bernat y Yan Duyvendak, que sitúan al individuo, convertido en espect-actor, en el centro de sus proyectos. Y aunque en Please, continue el público no es portador de la acción –ya que el tribunal es una especie de teatro, con sus actores, sus convenciones y su lenguaje–, aquí el público no sabe dónde queda el telón del escenario, dónde está la frontera entre ficción y realidad, puesto que ignora que el juez, el abogado y el secretario judicial son encarnados por miembros de los colegios profesionales. Sin embargo, en tanto que jurado potencial, el espectador se moviliza y es llamado a actuar.

Al principio del espectáculo, se anuncia al público que en el desenlace del proceso se escogerán tantos espectadores como jurados populares haya en el país respectivo. Actuarán como jurado popular y decidirán sobre la inocencia o la culpabilidad del acusado. In fine, el momento en el que se designa el jurado al azar entre los asistentes pone fin a la pieza: las luces se apagan y la sala se vacía sin que se haya dictado veredicto. Todo el mundo vuelve a su casa, consciente de que el juicio y el futuro del acusado podrían haber caído bajo su responsabilidad.

Please, continue (Hamlet) estimula y provoca el sentido cívico del espectador con relación a la idea de justicia y trata sobre la distancia entre la definición que éste le da y la que le da el Estado. El proyecto desplaza la mirada puesta en el tribunal, sustituyéndola por el espectáculo. Juez, fiscal, secretario judicial, abogados –actores mayores en los tribunales de justicia– se convierten en intérpretes: como en la Comedia dell’Arte, juegan con la estructura del caso, manipulando los argumentos, la retórica, el lenguaje, los gestos y los trajes que les son propios durante los verdaderos procesos. ¿Sabremos reconocer el teatro de la vida? ¿Tomaremos conciencia del peso de los códigos y las reglas puestas en juego y, paradójicamente, de la fragilidad, de la subjetividad, de determinadas decisiones?

Please, continue (Hamlet) no es una obra de teatro. Es una performance por el hecho de que convoca simultáneamente a los medios, los códigos, los lenguajes, las convenciones y la fuerza dramática y redibuja el lugar de una escena en la que la justicia se puede volver a desplegar en toda su subjetividad.

Please, continue (Hamlet) cuestiona el rol de los jurados públicos en los tribunales de muchos países. En Suiza, desaparecieron a principios de 2010. ¿Por qué prescindir del criterio del ciudadano de a pie? ¿Es el público capaz de formarse una opinión objetiva? ¿Son la sensibilidad y la instrucción criterios fundamentales de la justicia? ¿Se ha convertido al ciudadano en persona non grata, fuera de la ley? ¿Sometido al sistema pero sin voz ni voto?

Por otro lado, en los procesos basados en la elocuencia de estos actores principales (jueces, abogados), ¿qué debemos pensar del lugar de la subjetividad en los juicios que determinan el futuro de los acusados? Aquí se transcribe de nuevo y se cuestiona toda la complejidad del funcionamiento de la Justicia.

PRENSA

45 periodistas, críticos, directores de teatro y académicos establecieron en 2020 su panteón teatral: «Veinte espectáculos para el siglo XXI» (Le Temps, Suiza).

• Inferno, de La Divina Comedia de Dante, por Romeo Castellucci, coreografía de Cindy Van Acker, Festival de Aviñón, 2008. 13 votos.
• Y si se fueran a Moscú, basada en Las tres hermanas de Antón Chéjov, por Christiane Jatahy, presentada en la Comédie de Genève en noviembre de 2018. 11 votos.
• (A)polonia, con textos de Esquilo, Eurípides, Hanna Krall, Jonathan Littell, J. M. Coetzee; puesta en escena de Krzysztof Warlikowski, Festival de Aviñón, 2009. 10 votos.
• La casa de la fuerza, Angélica Liddell, Festival de Aviñón, 2010. 10 votos.
• Ça ira (1), fin de Louis, de Joël Pommerat, en la Comédie de Genève, 2017. 9 votos.
• Please, continue (Hamlet), Yan Duyvendak y Roger Bernat, estrenada en el Grü, Ginebra, 2011. 9 votos.
• The Encounter, Simon McBurney, Théâtre de Vidy, septiembre de 2015. 9 votos.
• 4.48 Psicosis, de Sarah Kane, dirigida por Claude Régy, con Isabelle Huppert, París, Bouffes du Nord, 2002. 8 votos.
• Fedra, de Jean Racine, dirigida por Patrice Chéreau, Théâtre de l’Odéon, París, enero de 2003. 8 votos.
• Eraritjaritjaka, con textos de Elias Canetti, dirigida por Heiner Goebbels, Théâtre de Vidy, 2004. 8 votos.
• Todos son pájaros, de Wajdi Mouawad, París, Théâtre de la Colline, noviembre de 2017. 8 votos.
• Clôture de l’amour, de Pascal Rambert, Festival de Aviñón, 2011. 8 votos.
• Ricardo III, de Shakespeare, por Thomas Ostermeier, Festival de Aviñón, 2015. 7 votos.
• El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, por Benno Besson, Théâtre de Vidy, mayo de 2001. 7 votos.
• Schutz vor der Zukunft (Protegerse del futuro), de Christoph Marthaler, Festival de Aviñón, 2010. 7 votos.
• Teoría King Kong, de Virginie Despentes, dirigida por Émilie Charriot, Théâtre Arsénique, Lausana, 2014. 6 votos.
• Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, por Thomas Ostermeier, Festival de Aviñón, 2012. 6 votos.
• La Chambre d’Isabella, de Jan Lauwers y la Needcompany, Festival de Aviñón, 2004. 6 votos.
• ¡Idiota! Porque deberíamos habernos amado, de Fiódor Dostoievski, por Vincent Macaigne, Théâtre de Vidy, 2014. 6 votos.
• La sangre de las promesas (Littoral, Incendies, Forêts), de Wajdi Mouawad, Festival de Aviñón, 2009. 6 votos.
• Los malditos, de Luchino Visconti, dirigida por Ivo van Hove, Festival de Aviñón, 2016. 6 votos.
• By heart, de Tiago Rodrigues, Lisboa, 2015. 6 votos.

EQUIPO

Concepto y dirección: Roger Bernat & Yan Duyvendak. Con:

(España): Ana I. Roncero, Carola Martínez y Jorge da Rocha / Roger Redondo / María Boado y Fernando Gómez y los profesionales del tribunal. Dirección técnica: Txalo Toloza / Producción ejecutiva: Helena Febrés.

(Catalunya): Pol López o Jordi Oriol, Maria Rodríguez o Mònica Almirall i Mercè Arànega i els professionals del tribunal.

(Francia): Monica Budde ou Véronique Alain, Hélène Hudovernik ou Claire Delaporte, Manuel Vallade ou Thierry Raynaud et des professionnels de la Cour locale.

(Holanda): Ottolien Boeschooten, Hannah Jansen, Floris Verkerk en leden van de lokale rechtswereld.

(Bélgica): Ottolien Boeschooten, Annemone Valcke, Kasper Vandenberghe en leden van de lokale rechtswereld.

(Alemania): Nikolai Bosshardt, Monica Budde, Nina Langensand und Fachleute des örtlichen Hofes.

(Italia): Daniele Bernardi, Cinzia Morandi, Camilla Parini e professionisti della Corte locale.

Etc.

Espacio escénico en colaboración con Sylvie Kleiber. Diseño gráfico: Marie-Klara Gonzalez y Nicolas Robel B.ü.L.b Grafix. Producción y management: Nataly Sugnaux Hernandez. Administración: Catherine Cuany. Comunicación: Ana-Belén Torreblanca. Técnica: Gaël Grivet

Producción: Dreams Come True (Genève). Coproducción: Le Phénix scène nationale (Valenciennes); Huis a/d Werf (Utrecht); Théâtre du GRÜ (Genève). Residencias: Montévidéo (Marseille); Le Carré/Les Colonnes, Scène conventionnée (Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort). Colaboración: Ville de Genève; République et canton de Genève; Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture; Migros pour-cent culturel; Loterie Romande; Ministerio de Cultura-INAEM; CORODIS.

Producción de la versión española: Festival Escena Abierta / Colaboración: Gerencia Territorial de la Administración de Justicia de Castilla y León y Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León.

THE PIECE: A PECULIAR FRAMEWORK

Please, continue (Hamlet) is a criminal trial that takes place in a court. In the courtroom, a judge, a lawyer, a prosecutor, a court clerk, a coroner and a psychologist recruited from their respective professional associations are available to judge Hamlet, accused of the death of Polonius. The piece is part of the tradition of mock trials, trials that are practiced as an exercise.

The only roles played by actors are that of Hamlet, the defendant, his mother Gertrude and the victim’s daughter, Ophelia.

As could not be otherwise, each night the team coming from the judiciary is different.

Based on a case file consisting of an unknown real case and a fictitious one—this one known: Shakespeare’s Hamlet—the trial for the death of Polonius is held. The case file is therefore a hybrid of reality and fiction that is provided to the judiciary and the actors so that, using the tools of their respective professions, they can absorb its contents and, acting freely, conduct the trial proceedings.

PRESS

45 journalists, critics, theater directors and academics established their pantheon in 2020: «Twenty shows for the 21st century» (LE TEMPS, Switzerland):

1. Inferno, from Dante’s Divine Comedy, by Romeo Castellucci, choreography by Cindy Van Acker, Avignon Festival, 2008. 13 votes.
2. What If They Went to Moscow, based on Anton Chekhov’s The Three Sisters, by Christiane Jatahy, presented at the Comédie de Genève in November 2018. 11 votes.
3. (A)poland, with texts by Aeschylus, Euripides, Hanna Krall, Jonathan Littell, J.M. Coetzee, performance by Krzysztof Warlikowski, Festival d’Avignon, 2009. 10 votes
4. La casa de la fuerza, Angelica Liddell, Festival d’Avignon, 2010. 10 votes
5. Ça ira (1), fin de Louis, by Joël Pommerat, at the Comédie de Genève in 2017. 9 votes
6. Please, continue (Hamlet), Yan Duyvendak and Roger Bernat, premiered at the Grü, Geneva, 2011. 9 votes
7. The Encounter, Simon McBurney, Théâtre de Vidy, September 2015. 9 votes
8. 4.48 Psycho, by Sarah Kane, directed by Claude Régy, with Isabelle Huppert, Paris, Bouffes du Nord, 2002. 8 votes
9. Phaedra, by Jean Racine, directed by Patrice Chéreau, Théâtre de l’Odéon, Paris, January 2003. 8 votes
10. Eraritjaritjaka, with texts by Elias Canetti, directed by Heiner Goebbels, Théâtre de Vidy, 2004. 8 votes
11. Tous des oiseaux, by Wajdi Mouawad, Paris, Théâtre de la Colline, November 2017. 8 votes
12. Clôture de l’amour, by Pascal Rambert, Festival d’Avignon, 2011. 8 votes
13. Richard III, Shakespeare, by Thomas Ostermeier, Festival d’Avignon, 2015. 7 votes
14. The Caucasian chalk circle, Bertolt Brecht, by Benno Besson, Théâtre de Vidy, May 2001. 7 votes
15. Schutz vor der Zukunft (Protecting oneself from the future), by Christoph Marthaler, Festival d’Avignon, 2010. 7 votes
16. King Kong Theory, by Virginie Despentes, directed by Emilie Charriot, Théâtre Arsénique, Lausanne, 2014. 6 votes
17. An Enemy of the People, Henrik Ibsen, by Thomas Ostermeier, Festival d’Avignon, 2012. 6 votes
18. La Chambre d’Isabella, by Jan Lauwers and the Needcompany, Festival d’Avignon, 2004. 6 votes
19. Idiot! Because we should have loved each other, Fedor Dostoevsky, by Vincent Macaigne, Théâtre de Vidy, 2014. 6 votes
20. Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts), by Wajdi Mouawad, Festival d’Avignon, 2009. 6 votes
21. Les Damnés, by Luchino Visconti, directed by Ivo van Hove, Festival d’Avignon 2016. 6 votes
22. By heart, by Tiago Rodrigues, Lisbon, 2015. 6 votes.