¿Qué pasaría si un espectáculo de la temporada que viene, en lugar de ser escogido por ti, que eres un informado profesional de la cultura, fuera escogido por el público?
En LA SCELTA (La Elección), el público ocupa el lugar de la dirección artística del teatro para enfrentarse a la difícil tarea de elegir.
Divididos en tres salas, cada grupo de espectadores hace el visionado de varios trailers, participa en una serie de debates y, finalmente, elige un espectáculo.
Una vez reunidos los tres grupos en el teatro, en la segunda parte de LA SCELTA, nuevas herramientas teatrales permiten al público elegir el espectáculo ganador, que formará parte de la temporada del teatro para el año siguiente.
Durante seis meses, Roger Bernat fue espectador de varias direcciones artísticas participadas de la red Risonanze. El resultado es un dispositivo que reproduce, testimonia y tergiversa en torno a esta experiencia, relatando otra posibilidad de programación cultural: aquella en la que la gente toma la palabra. El público es llamado a experimentar los mecanismos de funcionamiento de una dirección artística: ver, discutir, elegir. Una ficción que produce efectos en la realidad cultural de la propia ciudad.
OTRA EXPLICACIÓN DEL PROYECTO
El teatro es la elaboración colectiva de una hipótesis de trabajo que sólo se produce cuando, al salir del espectáculo, la conciencia de no haber desempeñado bien el papel de público se confunde con la intuición de las muchas maneras de haberlo hecho mejor. En un mundo en el que la Participación es un hecho pero casi nunca es real, el teatro asume la tarea nada fácil de poner en escena una participación que, sin ser necesariamente un hecho (o precisamente por no serlo) consiga ser real. “Seeing oneself living”, Roberto Fratini y Roger Bernat.
¿Cómo se hace la cultura? ¿De qué espectáculo mental, de qué guión ideológico sacamos nuestras opiniones sobre los espectáculos de los demás? ¿Hasta qué punto la programación es una forma de dramaturgia? ¿Qué parte de ficción admite el escenario del debate? ¿Cuánto teatro admite la sinceridad del foro? ¿Qué procesos no manifiestos, a veces paradójicos y en algunos casos grotescos, hacen que un determinado artista o espectáculo sea accesible al público? ¿Qué parte de Dionisio mueve la intoxicación de decidir?
A partir de estas cuestiones, Roger Bernat/ FFF construye un dispositivo que escenifica los procesos de decisión y selección, la turbulencia dialéctica que se esconde tras el trabajo de una dirección artística.
PRENSA
«E qui sta il punto: la presa di parola, in una società non virtuale, ma fatta di corpi. Difendere uno spettacolo, spiegare perché ci è piaciuto è un’azione che mostra le nostre passioni, i nostri punti deboli; in definitiva mostra agli altri il nostro posizionamento, estetico, politico e sociale». Scegliere uno spettacolo è un atto politico? Andrea Pocosgnich, Teatro e Critica, 11/07/2023.
«La facoltà di decidere (in latino caedere è “tagliare”) comporta sempre una perdita. E comprendiamo, attraverso le parole degli altri che ogni scelta è opinabile, un abuso, un’ingiuria, e anche un’opportunità. Che la democrazia è il più equo dei sistemi ma anche la prevaricazione di una maggioranza». La scelta, il teatro partecipato di Qui e ora e Roger Bernat. Vincenzo Sardelli, Krapp’s last post, 23/09/2023.
«La vera discussione avviene alla fine di tutto, fuori dalla sala, quando les jeux son faits«. La scelta di Qui e ora e Roger Bernat: libertà è partecipazione teatrale? Elena Scolari, Pane e acqua culturale.net 30/09/2023.
«‘La Scelta’, el ser o no ser del programador cultural». Marta Cervera, El Periódico, 18/11/23.
«Enginyós joc que posa en escac l’assemblearisme». Jordi Bordes, Recomana.cat, 18/11/23.
«Para sorpresa del respetable, su elección coincidió con la que ya había hecho el propio festival y, por tanto, ya podemos anunciar que en el 2024 se podrá ver en Temporada Alta It don’t worry me, una creación de la compañía catalana Atresbandes con el dúo formado por Bertrand Lesca y Nasi Voutsas». Magí Camps, La Vanguardia, 21/11/23.
«Muchos dicen que este juego ha dejado de tener sentido, que tiene las cartas marcadas: aburrimiento, previsibilidad; que ganan siempre los mismos: los que tienen dinero y popularidad. Pero en el calcio o en la scelta (…), todavía hay espacio para lo imprevisible y los momentos únicos de un juego jugado desde hace tanto tiempo: el teatro». Pedro Bennaton, Tea-tron, 21/11/23.
«Que els espectadors tímids no es preocupin: el dispositiu de Roger Bernat utilitza les eines de l’assemblea per, naturalment, qüestionar-les i subvertir-les amb molta gràcia». Oriol Puig Taulé, Núvol, 22/11/23.
LA SCELTA (THE CHOICE)
What if a show for the upcoming season, instead of being chosen by you, a cultural professional was to be selected by the audience?
In THE CHOICE, the audience takes the place of the theater’s artistic management to face the difficult task of choosing.
Divided into three different rooms, each group of audience members will watch several trailers, reproduce a series of debates, and finally choose a show.
Once the three groups come together in the auditorium, during the second part of THE CHOICE, new theatrical tools allow the audience to choose the winning show, which will be part of the theater’s season for the following year.
Roger Bernat has been a spectator for six months of various participatory artistic directions of the Italian Risonanze network. The result is a device that replicates, witnesses, and distorts this experience, exposing another possibility of doing cultural programming: where people have a voice. The audience will have a first hand experience of the working mechanisms of an artistic direction: viewing, discussing, and ultimately making a choice. The audience, immersed in a real challenge, will participate in a fiction that will send ripples through the cultural reality of one’s city.
TEAM
Roger Bernat con la drammaturgia di Roberto Fratini e Marie-Klara González. Trascrizione creativa di Elena Bernardi e Pina Rocco. E due versi di César Rendueles. Con la partecipazione di Francesca Albanese, Silvia Baldini, Josephine Magliozzi e Laura Valli. Programmazione e technical care di Stefano Colonna e Txalo Toloza. Grafica di Marie-Klara González.
Con la collaborazione e le immagini di: Catalina (Iniciativa Sexual Femenina), Les Vedettes (Marta Galán), Grandissima Illusione (Cris Blanco), The Watching Machine (Macarena Recuerda), Aquelles que no han de morir (Las Huecas), Figures (Germana Civera), It don’t worry me (Atresbandes + Bertrand Lesca & Nasi Voutsas), Los figurantes (Ça Marche) e Tierras del Sud (Azkona/Toloza).
E la complicità di: Agnès Mateus e Quim Tarrida, Agrupación Señor Serrano, Alessandra García, Animal Religion, Baró d’Evel, Brodas Bros, Cabosanroque, Col·lectiu VVAA, David Espinosa, El Conde de Torrefiel, Joan Català, Jordi Oriol, Juana Dolores, Malpelo, Marcel·lí Antúnez, La Veronal, Nao Albet e Marcel Borràs, Núria Guiu, Nyam-nyam, Pere Faura, Quim Bigas, Societat Doctor Alonso e Soren Evinson.
Produzione e curatela Qui e Ora in coproduzione con Capotrave – Infinito e Kilowatt Festival. Con il sostegno di Risonanze Network e del MIC. Ringraziamenti a Stronger Peripheries.